從對小劇場戲曲概念的探索，回到關注舞臺作品的創新實踐中

　　小劇場戲曲從無到有，曾經歷多方探討——何為小劇場戲曲?不管是物理空間，還是對文本探索創新程度，乃至與當下大戲創作相區隔的角度，都可以作出諸多定義。經歷四屆小劇場戲曲節，業界討論焦點已從“什么樣的作品是小劇場戲曲”，轉而變為“小劇場戲曲能為戲曲、為當下觀眾帶來什么”。

　　梨園戲《陳仲子》在沒有特別多外部沖突的情況下，以一種遞進式的表達，給出了一種哲人式的追問。

　　“小劇場戲曲節每一屆都在尋找一個新的亮點”，上海劇協秘書長沈偉民感慨，“不僅每年有新的劇種參與，而且今年新朋友黃梅戲、甌劇均把劇種的首部小劇場戲曲作品放在這一平臺亮相?！痹谒磥?，在這一平臺，展演劇目的探索性和實驗性的意味，每年都能有新的演繹、新的展示、新的體驗和新的人群。比如今年黃梅戲《玉天仙》和京淮合演《烏盆記》，都是對傳統戲曲的常演劇目進行全新演繹和詮釋。

　　評論家李守成說：“小劇場戲曲長什么樣，這不是一個理論命題，而是一個實踐課題。今年小劇場戲曲節又為戲曲提供了豐富多樣的實踐成果，這才有了可以展開討論的可能?！痹谒磥?，今年京劇《青絲恨2018》、黃梅戲《玉天仙》、越劇《再生·緣》等作品都集中突出了女性意識的覺醒。

　　不少老戲在程式唱腔藝術上有十分高的價值，可囿于時代背景，一些道德倫理觀念與當下觀眾有諸多隔膜。這就給了當代戲曲人二度創作的空間。其中，站在女性立場講故事成為小劇場戲曲創作中一個重要方向。上海戲曲學院教授戴平也注意到這一點。她認為以現代人的眼光重述朱買臣的故事有不少，有的比較保守，有的在演繹中則拔高了女性角色。而《玉天仙》則基于史實，給出了合情合理，讓人信服的故事走向，這給予同題材作品諸多經驗。

　　■多方向摸索新路，在行進中探求傳統藝術與時代審美的共振頻率

　　業界普遍認為，盡管戲曲小劇場尚且還是一個探索中的概念和形式，但相比于往年一些“大戲改小”“折子搬家”的作品，今年參演的八部作品更符合觀眾對于“小劇場戲曲”的預期——或在文本理念、或在表現形式上有所創新和發展?？梢钥吹?，當代戲曲人用純粹的藝術思考與實踐為戲曲界輸送一股新鮮空氣。